Corsi di formazione

I corsi si indirizzano a tutti coloro che sono interessati ad acquisire o arricchire strumenti per nutrire il loro lavoro con i bambini o i ragazzi nel campo dell’arte.

Essi vengono progettati rispetto alle esigenze del committente (durata, target dei partecipanti, spazi disponibili, ecc) e possono essere svolti sotto forma di presentazione con proiezioni di immagini che illustrano l’argomento, oppure articolarsi intorno ad una parte teorica ed una parte laboratoriale, in cui i partecipanti danno vita a propri progetti didattici. Tali laboratori sono momenti creativi, poiché spesso risvegliano capacità assopiti sviluppando vene artistiche che i partecipanti talvolta ignoravano di possedere.

Tra i corsi di maggiore successo tenuti presso scuole, biblioteche e centri culturali, corsi tuttora disponibili su richiesta, menzioniamo:

Incontro con l’opera d’arte moderna
Scoperta dell’approccio educativo del Centre Georges Pompidou di Parigi
Come ideare laboratori creativi? Come esplorare le varie risorse di un’opera attraverso stimoli visivi, poetici, sonori o corporei? Come rendere attivo l’avvicinamento dei ragazzi di fronte all’opera d’arte?

Diversità artistica come fonte di crescita
Influenze extra-europee sulla rivoluzione dell’arte moderna
Perché protagonisti tali, Picasso, Matisse. Klee o Giacometti si sono ispirati all’arte africana ed oceanica? Come l’arte extra-europea ha fecondato le ricerche del XX secolo? Attraverso questa osservazione, sviluppare nei ragazzi la consapevolezza della ricchezza degli scambi tra i popoli?

Libri d’artista
A spasso in un paesaggio editoriale di straordinaria inventività
Presentazione di vari libri d’artista e del percorso dei loro autori (Komagata, Claire Dé, Enzo e Iela Mari, Luigi Veronesi, ecc): e riflessione sulle attività di mediazione intorno ad un libro d’artista nel fondo di una biblioteca o di una scuola.

Alfabetieri d’artista
Esplorazione di segni per un rinnovamento del rapporto con la scrittura
Presentazione di libri in cui gli autori propongono originali stimoli per nuovi approcci grafici dell’alfabeto (da Anna Bertier a Marion Bataille, da Roberto Beretta a Kveta Pacovshka, ecc) e piste laboratoriali per esplorare in modo ludico nuovi gesti e strumenti.

Warja Lavater: l’incontro tra un’artista e le fiabe
Scoperta di una personalità atipica nel mondo della letteratura per l’infanzia
Presentazione dei libri originalissimi della Lavater, che raccontano fiabe (Cappuccetto rosso, Biancaneve, Cenerentola, ecc) con un codice visivo, senza testi né illustrazioni e stimolano la sensibilità verso il linguaggio dell’arte moderna.

Laboratori per ragazzi

Attraverso progetti di laboratori, i ragazzi sono invitati a manipolare, sperimentare e lasciarsi guidare dalla propria curiosità intorno alle tematiche più svariate (libri di letteratura per ragazzi, artisti moderni e contemporanei, linguaggi formali –materie, colori, forme-, ecc).

Questi incontri vengono ideati a secondo delle richieste del committente (durata, età, ambiente scolastico o utenza libera, ecc) e si indirizzano a bambini del nido e della scuola dell’infanzia a ragazzi delle scuole elementari e medie.

Mostre

Le fiabe nell'opera di Warja Lavater
Una mostra sull’opera di Warja Lavater, curata da Catherine Girault, è disponibile al prestito via la Biblioteca Centrale di Roma.

La mostra è composta di:
- 6 pannelli su forex (1 m x 1m)
- 6 pannelli su forex (0,70 m x 0,50 m)

Chi è Warja Lavater?
Autrice svizzera-tedesca, è una personalità atipica nel mondo dell’arte e della letteratura per bambini. I suoi libri d’artista, pubblicati per la prima volta dal Museum of Moder Art di New York, poi dall’editore-gallerista Adrien Maeght negli anni’70, offrono un approccio particolarissimo all’universo della fiabe, proponendone una scoperta visiva con forme e colori. I suoi libri sono veri libri-oggetti in cui la scrittura è immagine e l’immagine è scrittura, guidando il bambino verso un’iniziazione al linguaggio astratto.

Materiale didattico

Scatole a sorpresa
Scatole pedagogiche con materiale educativo sull’arte (in prestito)

L’ideazione di queste scatole è stata guidata dal desiderio di proporre strumenti per stimolare nei ragazzi una maggiore sensibilità di fronte all’arte visiva.
Tappeto-gioco su Cappuccetto rosso
Carte da domino tra disegni e fotografie
Schede-guide per laboratori
Oggetti da manipolare per entrare in azione con gli occhi e le mani alla scoperta di un’opera
Cuscini per raccontare la nascita
Giochi di parole per avvicinarsi al linguaggio di un’opera, ecc.

Il materiale si indirizza a tutti coloro interessati a sviluppare percorsi didattici (docenti della scuola dell’infanzia e della scuola elementare, operatori nei nidi, ecc).
Esistono tre scatole, “Blu”, “Rosso”, “Giallo”, che possono essere prese in prestito gratuito.

Mani blu

Volume sul colore blu per docenti, operatori e genitori
A cura di Catherine Girault

“Il blu è il colore che appare appena si sente la parola, cielo” Kandinsky

Questo volume propone attraverso il colore blu, un itinerario che si snoda intorno a 4 opere di Mirò, Matisse, Kandinsky e Klein. Sentire il lampo che strappa il cielo, galleggiare nella trasparenza dell’infinito, sfiorare la schiuma spumeggiante, sorgere da fondi marini sono alcune delle esperienze sensoriali che questo volume propone di vivere di fronte all’opera d’arte.

Attraverso alcune domande da porsi, una poesia da leggere, alcuni passi all’incontro con il processo creativo dell’artista e varie proposte di laboratori, ogni docente/operatore troverà spunti di riflessione e di creatività per rendere l’immaginazione più ricettiva all’opera d’arte.